もんぺからKawaii、サステナブルまで！日本の「75年間のファッション」をたどる大規模展覧会の見どころ４選

日本のファッション文化のすべてが観られる、挑戦的な展覧会が開催！

2020年2月26日（水）に国立新美術館で開催された、記者発表会にて。左から、国立新美術館 主任研究員の本橋弥生さん、読売新聞東京本社 事業局文化事業部長の三村竜太郎さん、国立新美術館長の逢坂恵理子さん、国立新美術館 特定研究員の小野寺奈津さん。「2020年はオリンピック、パラリンピックの年。6月、7月はスポーツ一色になるかと思うが、オリンピック憲章で謳われているようにスポーツと文化を繋いでいきたい」と逢坂さん。

2020年6月3日（水）～8月24日（月）まで、東京・六本木の国立新美術館にて、もんぺからKawaiiまで、戦後の日本ファッション史をたどる、世界初の大規模展「ファッション イン ジャパン 1945-2020 ―流行と社会」 が開催されます。

1970年代以降、高田賢三さん、三宅一生さんといった日本人ファッション・デザイナーたちが世界的に高い評価を得て、彼らを契機に突如として誕生したかのような日本のファッション。

しかし、実際はそうではなく、日本が近代国家となり洋装を取り入れたことを契機に、第二次世界大戦後の昭和時代に一般に洋装が広がり、ミシンの普及により洋裁ブームが到来ーー、と欧米とは違う発展の仕方で、独自の装いの文化を展開してきました。

本展では、そんな長い日本のファッションの軌跡を、衣装だけでなく、映像や、写真、雑誌の記事といった豊富な資料を通して、各時代のファッションを社会現象とともに辿っていきます。

「ファッション イン ジャパン 1945 - 2020－流行と社会」見どころ４選

当時の社会状況が如実に現れた、各時代のファッションを、1920年代からスタートするプロローグ、戦後の軌跡を辿る第1～6章、そして未来を洞察する最終章という、各年代を通して紹介する本展。装いの歴史を超えた文化を振り返り、さらに最先端の動向まで紐解いていく、その見どころ4つをご紹介します。

■１：戦前から現代まで！「日本のファッションの歴史を通観」

森英恵《アロハシャツ 映画「狂った果実」衣装》 1956年 日活株式会社蔵 撮影：杉本和樹

1950年代、ファッションに最も影響力のあったメディアは映画でした。映画『狂った果実』の影響で、街でアロハを着る男性が続出！そのスタイルは「太陽族」と呼ばれていました。

田中千代 《ニューキモノ（市松柄のキモノ）》 1950年 渋谷ファッション＆アート専門学校蔵　撮影：加藤成文　

既製服のなかった戦後、洋裁は女性にとって家事、そして貴重な収入源でした。

戦後、洋裁ブームが起こり、全国で数多くの洋裁学校が設立されました。中でも田中千代さんはデザイナーとして戦前から重要な役割を果たし、1951年にはアメリカで着物から着想を得たドレス「ニューキモノ」を発表し、大きな反響を呼びました。

Masayoshi Sukita《David Bowie》 1973年 ©︎Sukita

個性豊かな日本人デザイナーが躍進した1970年代。1971年にロンドンでショーを開催した山本寛斎さん。のちにこのショーがきっかけとなり、デヴィッド・ボウイのコスチュームを手がけることに。

TSUMORI CHISATO《2006年秋冬コレクション 《雪の日》より》 2006年 TSUMORI CHISATO蔵　

日本初の「Kawaii」カルチャーを代表したブランド。

2000年代に入ると世界に「Kawaii」が飛躍し、SNSの時代へ。

「モダン・ガール」、「真知子巻き」、「DCブランド」や「裏原系」など、独自の展開をしてきた、日本のファッション文化。それぞれの世代にとって、懐かしい！と感じたり、逆に新鮮な時代があるはずです。

■２：ファッションはストリートとのキャッチボール！「発信者と消費者双方の視点から構成」

達川清《HYSTERIC GLAMOUR 1988》Courtesy of POETIC SCAPE 

原宿の交差点でゲリラ的に撮影。

1984年に立ち上げられたヒステリックグラマーは、ロックとファッション、アートの融合をモットーに1960年代から1980年代のサブカルチャー的なアイコンから着想を得て人気でした。

『FRUiTS』8月号 No.13 表紙 1998年 個人蔵　

1990年代、若者たちが主体となって新たなファッションを発信しました。

1980年代以降、ストリートの要素が強くなっていき、バブル崩壊後は「街」から多くの流行が誕生。ストリートスナップ、コギャル、読者モデルなどのファッションを通じて、当時の空気感が伝わってきます！

■３：衣服だけでなく、さまざまなメディアを含め「当時の文化を紹介」

『美しい暮しの手帖』 第一号 表紙 1948年　暮しの手帖社蔵　

物のない時代にもお洒落に美しく、健康に暮らしたいと願う女性に向けて創刊。

『それいゆ』第31号 表紙 1954年 国立新美術館蔵　©︎JUNICHI NAKAHARA／HIMAWARIYA 

戦後、中原淳一さんによって創刊。

長沢節《女性像 （赤いコート）》 1950年代 個人蔵　

最新流行のスタイルを写真やイラストで紹介していた戦後。スタイル画が優秀なメディアでした。

言論の自由が厳しく規制されていた戦争期を経て、人々の活字への渇望から多くの雑誌が出版された終戦後。『それいゆ』は、ファッションにとどまらず、手芸やインテリアなど幅広い内容を扱い、若い女性に向けて、身近なものを用いて、美しく暮らすことを提唱。中原淳一さんが描く女性は、時代を超えた魅力があります。

■４：島根県立石見美術館、神戸ファッション美術館など「各時代のアイコン的作品展示」

森英恵《ホステス・ガウン「菊のパジャマ・ドレス」》1966年 島根県立石見美術館蔵　

1960年の『アメリカンヴォーグ』で紹介された、森英恵さんのドレス。

日本的な図柄と鮮やかな色、繊細な絹の刺繍、と日本の良さを詰め込んだドレスは高い評価を得ました。

Mame Kurogouchi《2020年 春夏コレクション《EMBRACE》より》2019年 Mame Kurogouchi 蔵

現在は、サステナブルが盛んに取り上げられるなどし、その時代の空気を色濃く反映してきたファッション。戦後からその歴史を振り返る本展は、ファッションを超えて、日本の軌跡を総ざらいするような見応えを感じそうです。

それぞれの人にある、自分の時代、そして、過去、未来。あの空気感を懐かしむも良し、新しい発見を求めるも良し。ファッションにそれほど興味がない人でも、どんな視点でも、日本が歩んできた時代を感じに、気軽に足を運んでみてはいかがでしょうか？

＜｢ファッション イン ジャパン 1945-2020 ―流行と社会｣ 詳細＞

• 東京展　
• 会場／国立新美術館 企画展示室1E（東京・六本木）
• 会期／2020年6月3日（水）～8月24日（月）
• ※料金、前売り券発売情報については近日中に展覧会ホームページで発表。
• 主催／国立新美術館、島根県立石見美術館、読売新聞社、文化庁、独立行政法人日本芸術文化振興会
  共催／経済産業省
  協力／七彩
• TEL：03-5777-8600（ハローダイヤル）
• 住所／東京都港区六本木7-22-2

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• 島根展　
• 会場／島根県立石見美術館 展示室A,D
• 会期／2020年9月19日（土）～11月23日（月）
• 観覧料（税込）／当日は一般￥1,200、大学生￥600、小中高生￥300。
• ※障害者手帳をご持参の方（付添の方1名含む）は入場無料。
• 主催／島根県立石見美術館、国立新美術館、読売新聞社、しまね文化振興財団、日本海テレビ、山陰中央新報社（予定）
  協力／七彩
• TEL：0856-31-1860
• 住所／島根県益田市有明町5-15 島根県芸術文化センター「グラントワ」内