ヴァン クリーフ＆アーペル銀座本店のショーウインドーを飾る「枯れない花」

必見！花に酔いしれるイベントと本店ショーウインドー

代官山T-SITE GARDEN GALLERY にて2021年5月9日（日）まで開催中の「LIGHT OF FLOWERS ハナの光」は、ヴァン クリーフ＆アーペルが華道家・片桐功敦さんとコラボレーションするエキシビション。メゾンのジュエリーから着想を得て、なおかつ花々の一瞬の美しさを捉えた情緒あふれるインスタレーションが見応えあるイベントになっています。

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もうひとつ、見逃せないものがあります。それは、同時期までのヴァン クリーフ＆アーペル銀座本店のディスプレイ。メゾンのジュエリーや時計とともに、麗しく咲き誇る「枯れない花」が、ショーウインドーの左右を飾っているのです。

ヴァン クリーフ＆アーペル銀座本店のショーウインドー

ディスプレイをディレクションしたのは、華道家の片桐功敦さん。「LIGHT OF FLOWERS ハナの光」のイメージに合わせたファサードとショーウインドーを作ってほしいというメゾンからの依頼を受けて企画したのだそう。その想いを片桐さんに伺いました。

「ショーウインドーの中は過酷な環境ですから、生の花をいけることができません。しかし、エキシビションのイメージに合わせたビジュアルにするには、やはり花は欠かない要素です。そこで、本物と見まごうくらい精巧に花々をつくる、金属造形作家の鈴木祥太さんに作品をお借りすることに。

僕がウインドーの中につくった小さな空間に、鈴木さんの「花」を「いける」というイメージならば、成立するのではないかと考えたのです。

彼とは、桜の枝ぶりから始まり、一輪ごとの桜やスミレの咲き具合など細部に至るまで綿密に話し合い、すべてイチからつくり上げていきました」

苔山にあしらわれているのが、鈴木さんの作品「菫」と「姫菫」

ヴァン クリーフ＆アーペル銀座本店の店頭ディスプレイでは、波紋のような鏡面ガラスや苔山が飾られ、そこには、メゾンのジュエリーやウォッチとともに鈴木祥太さんが制作した、超絶技巧の作品「桜」と「姫菫」、「菫」が配されています。片岡さんが語る、“小さな空間”を生かした見事な仕上がりです。

日本人の心に訴えかける「枯れない花」

鈴木さんの作品「桜」　PHOTO：Tadayuki Minamoto

鈴木祥太さんは、植物をモチーフに、その儚い姿を「金属」という硬質な素材で表現する作品を超絶技巧でつくり出す作家です。

実際に拝見すると「これが金属？」と思うほど、リアルな造形に驚かされます。斜めに延びた枝の先に咲く桜の花は、まるで今にも舞い落ちそうなほど。思わず空間を目で追うと、地面には花筏のように花びらがいくつも！

風ではらりと散る瞬間などないはずなのに、舞い落ちる姿を見たような錯覚が…。そのイマジネーションは、桜の花が大好きな日本人の感性をくすぐります。そして苔山に咲いたスミレの花には、疲れた心がほっこりと和むようにさえ感じます。

鈴木さんの作品「姫菫」　PHOTO：Tadayuki Minamoto

日本人は花で季節を知ります。だからこそ、今回の「ヴァン クリーフ＆アーペル」の二方向からのアプローチに心惹かれます。華道家・片桐さんが演出したディスプレイを、メゾンのジュエリーとともにぜひ堪能してください。

※外出時には新型コロナウィルスの感染対策を十分に講じ、最新情報は公式HPなどでご確認ください。

 

片桐功敦さん

華道家

（かたぎり あつのぶ）1973年大阪生まれ。1997年、24歳で大阪府堺市のいけばな流「花道みささぎ流」家元を襲名。そのいけばなのスタイルは伝統から現代美術的なアプローチまで幅広く、異分野の作家とのコラボレーションも多数。小さな野花から、長年のテーマでもある桜を用いた大規模ないけばなまで、その作品群はいけばなが源流として持つ「アニミズム」的な側面を掘り下げ、花を通して空間を生み出している。

 

鈴木祥太さん

金属造形作家

（すずき しょうた）1987年宮城県生まれ。京都在住。東北芸術工科大学を卒業し、金属造形作家の道を歩き始める。2013年ヤマザキマザック美術館（愛知県名古屋市）を皮切りに、東京、大阪、ニューヨークなどでも個展を開く。2017年「驚異の超絶技巧‐明治工芸から現代アートヘ‐」（三井記念美術館）では、代表作「綿毛たんぽぽ」を展示。国内外から高い評価を受ける。2021年、サザビーズ・アジア部門に作品を提供。